Otto Aguilar - Art: Time, Where You Are and Where Am I? - Acrylic on canvas, 18″ x 21″ - https://paulmahdergallery.com/product/time

Monday, February 14, 2011

Time, Where You Are and Where Am I? - Acrylic on canvas, 18″ x 21″ - https://paulmahdergallery.com/product/time

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Statement.

Both content and form alike are given importance in my art. This is why the different series I have painted are loaded with biographical aspects, particularly those which have affected me in some painful manner; marking a constant search, leading me to experiment with new materials as well as new forms of expression. With this constant search I have needed to photograph my paintings, leading me to discover digital photography where I have been able to combine my paintings with new digital elements.

In my most recent digital work entitled “Planchas de la Inquisicíon,” or “Irons of the Inquisition,” is where I have expressed my displeasure and I denounce the cruelty and hypocrisy of the religious institutions; who during the time of the inquisition, tortured and killed just as so many political powers do, all those who thought differently than they. In this series, I try to make a parody and satirize that androgynous being that is the pope, who appoints himself as the representative of GOD on earth.

I use parts of my body reflected on the chrome of an old iron and in the background, I use a printout of one of the reproductions of these popes, painted during the Renaissance, such as that of pope Farnesio, painted by Tiziano.

The nostalgia of yesterday is another theme in which I work, by utilizing olds photos reflected on that same iron or by utilizing the collage technique converting the irons into sand clocks; then the image will pose various lectures or interpretations. In these photos I often use as a background, parts of my paintings, next to the reflection of part of my body, in this way mixing art and life.

The nicaraguan poet and essayist Alvaro Urtecho has said this about Aguilar: " Aguilar, an artist who is at the same time tough, risky and invariably experimental, requires from his audience an active look, without prejudice..."

EL CUERPO FRAGMENTADO. Ensayo de Alvaro Urtecho.

Aguilar, artista duro, artista audaz e infatigablemente experimentador, exige del espectador una mirada activa, sin censura, cómplice, un involucramiento en las búsquedas y propuestas del cuadro. Utilizando diversas técnicas de la plástica moderna, y asistido por una notable fuerza conceptual, demuestra un gusto especial por las composiciones formales, tal como lo ha señalado Luis Morales Alonso en su nota a la exposición de su serie de planchas, celebrada en julio de 2005 en la Galería Añil. Estamos frente a un artista que sabe bien lo que quiere y está dotado de la voluntad de estilo para hacerlo.
Un artista que, pese a su escasa edad, va quemando etapas, desde el punto de vista estilístico y compositivo, pero que siempre está poniendo la llaga en donde la puso por primera vez: en el misterio del cuerpo siempre tocado pero intocado. Como diría Novalis, ese filósofo que concebía la poesía como lo Real Absoluto: “Tocar un cuerpo es tocar el cielo...” Buscar siempre el cuerpo y no lograrlo, quedarse siempre en la inasibilidad del ser. Como todo explorador sin límites de la figura y del objeto sexual, Aguilar se concentra en el fragmento, en el fragmento o los fragmentos del desnudo, sobre todo el masculino. La visión del fragmento funciona como una metáfora de la deshumanización, de la desolación y de la soledad del ser humano...
Además, cultiva también una pintura más tenue y más tierna como “Pasión en rojo”, en donde en un ámbito de claroscuro y de sombras una pareja desnuda se besa, iluminando el pintor las partes sexuales. “Bailarina en su ocaso”, cuadro expuesto en la Galería de Hugo Palma Ibarra en Diciembre de 2004, caracterizado por una estructura volumétrica. Una mujer de traje rosado azulenco contemplando el horizonte. Figuras-llamaradas elaboradas a base de franjas ondeantes, verdes, rosadas, sepias.Asimismo, siguiendo su diversidad estilística, logra unos impresionantes desnudos arlequinescos de una gran sobriedad, reflejando las sombras del temor, la culpa, el dolor y el ensueño en los rostros.

Las planchas de Otto Aguilar (que él denomina “Planchas de la Inquisición”) conforman un conjunto de unidad temática y de estilo que es, evidentemente, de lo mejor que tiene dentro de su trabajo artístico denunciador y disidente. La plancha, ese instrumento para alisar la ropa, ha sido escogido por Aguilar para acentuar la imagen de la tortura generalizada en nuestro tiempo incierto. La superficie de la plancha, instrumento también de quemazón del cuerpo humano, le sirve para representar los brazos y pies descalzos de la marginalidad postmoderna, los roces y hendiduras eróticas de la carne, vista a veces a través de los bordes del deseo, en su maceración o en sus posiciones fetales. Un universo cerrado. El desnudo sin alcanzar su definición ni mucho menos su plenitud. Refractario a toda estética del desnudo clásico, Aguilar ubica su arte en los infiernos reales e imaginarios contemporáneos para encontrar lo Nuevo.
http://alvarourtecho.blogspot.com/2007/09/otto-aguilar-el-cuerpo-fragmentado.html